Det er fremdeles stor usikkerhet om hvilken innvirkning coronavirus-pandemien vil ha på Storbritannias kulturliv. Flere og flere velger nå å selvisolere seg og teatre, kinoer, klubber og konserthus legger ned for tiden med snakk om at en tvangsinnsats blir stadig overhengende.

Mens de opprinnelig ble presentert som frivillig, ble kanselleringer av forestillinger, konferanser og andre arrangementer formalisert 16. mars av Storbritannias statsminister, Boris Johnson. Johnson rådet innbyggerne til å "unngå puber, klubber, teatre og andre slike sosiale arenaer" som del av en større strategi for å undertrykke spredningen av coronavirus. Folk som jobber i kunstsektoren er forståelig nok bekymret for hva dette kan bety for Storbritannias mangfoldige samfunn av kunstnere og artister - så vel som for alle i sektoren som støtter disse utøverne.

Regjeringen har innført noen tiltak som har som mål å støtte kunstsektoren, både på lokalt og nasjonalt nivå. Men en rekke artister prøver å finne måter å jobbe hjemmefra ved å livestreame forestillingene sine på nettet. Et slikt skifte tvinger kunstnere til å vurdere teknologiske, økonomiske og estetiske spørsmål - og kan signalisere gryden for en ny tid i liveopptreden.

Har bredbånd, vil utføre
Livestreaming av kunstneriske forestillinger er ikke nytt - men inntil nå har ikke praksis vært et betydelig alternativ til livemusikkøkonomien for øvrig. Kanskje den vanligste formen for livestreaming har vært gjennom videoer tatt på spillejobber eller festivaler av publikumsmedlemmer som ønsker å dele sin opplevelse av liveopptredenen via opptak som er skutt på smarttelefonene sine.

Men det har også vært konsentrert innsats fra arenaer og artister for å nå publikum på nettet. En rekke veletablerte organisasjoner som Wigmore Hall og Royal Shakespeare Company kompletterer jevnlig eksisterende forestillingsserier med livestreaming for å nå bredere publikum eller som utdanningsoppsøkende.

Uavhengige artister som bassgitarist Steve Lawson, derimot, inkluderer livestreaming som en del av en portefølje av online aktivitet - som også inkluderer levering av leksjoner eller masterclasses via video eller det nå vanlige salg av album online.

Virtuelle spillejobber
Den enorme mengden livestreaming som foregår i kunstsektoren er parallelt med (eller betinget av) ansikt til ansikt. Det er tegn på at dette allerede er i endring etter hvert som sosiale restriksjoner rundt coronavirus-pandemien blir mer utbredt.

I USA har magasinet Rolling Stone trukket frem hvordan større band og arenaer jobber for å raskt tilby online alternativer til spillejobber og turneer som nå er blitt avlyst på grunn av lockdowns.

Turen mot live-forestillinger tiltrekker seg til og med artister som kanskje ikke blir sett på som naturlige brukere av digital teknologi. Ettersom mange arenaer i New York ble stengt i uken før St. Patrick's Day, dannet musikere involvert i den irske tradcenen Tune Supply - en plattform der de kunne tilby "tilpasset tradisjonell musikk og danseforestilling og instruksjon levert digitalt for den sosialt distanserte verdenen ."

Tilsvarende livretreamerte det keltiske punkbandet Dropkick Murphys en konsert fra Boston 17. mars for å gjøre opp for første gang i bandets historie at det ikke har spilt på St Patrick's Day.

Ettersom livestreamende konserter historisk sett har blitt brukt til å komplettere eller annonsere eksisterende live-arrangementer, tvinger tomrommet etter kanselleringen eller ubestemt utsettelse av disse hendelsene onlinealternativer til større betydning. Dette skiftet i ytelsespraksis har logistiske, økonomiske og kunstneriske implikasjoner.

Vi har teknologien
Infrastrukturen som trengs for livestream forestillinger er lett tilgjengelig gjennom produkter på forbrukernivå. Moderne smarttelefoner er mer enn i stand til å generere ... gh-definisjon videoer, og programvaren som trengs for å spille inn og redigere lyd - noe som en gang var bevart for profesjonelle innspillingsstudioer - har blitt relativt vanlig.

Det er tydeligvis noe av en læringskurve som er involvert i å bruke denne programvaren adeptly, men det er et vell av online ressurser for musikere å bli dyktigere produsenter. Men utover å faktisk organisere forestillingen, må artister være i stand til å sikre at de har tilstrekkelig båndbredde til å overføre forestillingen til publikum. Med økende tilgang til høyhastighetsinternett er scenen satt for potensielle seere å få tilgang til innhold med minimalt lag og forstyrrelse.

Hvem tjener alle pengene?
Økonomisk sett må artister bestemme hvordan de tjener penger på disse forestillingene. Flere modeller finnes allerede for å gjøre det, hver med unike funksjoner. Plattformer som YouTube tillater artister å livestream forestillinger og laste opp andre videoer, med inntekter generert gjennom annonseinntekter. Overskuddet avhenger sterkt av mengden reklame og antall seere - videoer under ti minutter utgjør i gjennomsnitt omtrent USD 2.00 (£ 1.70) for hver 1,000 visninger.

Twitch fungerer derimot på abonnementsbasis - publikum betaler faste avgifter for å få tilgang til sendinger av hendelser. For øyeblikket henvender denne plattformen seg mer til profesjonelt spill på nettet, men det er også samfunn rundt scenekunsten. Patreon jobber også på abonnementsbasis, men er nærmere knyttet til crowdfunding. Gjennom å generere arbeid gjennom økonomisk støtte fra sitt publikum, har kunstnere ofte nytte av å etablere positive forhold til dem.

Glastonbury Festival er avlyst, til tross for at det er det 50. året.

Den 'levende' følelsen
Utover den teknologiske og økonomiske logistikken for livestreamende forestillinger er et større estetisk spørsmål. Livestreaming gir teknisk alle ingrediensene slik at levende musikk kan vedvare i en epoke med sosial distansering. Artister kan fremdeles gi lyd- og visuelle opplevelser av høy kvalitet til publikum, og publikum kan fortsatt glede seg over ny musikk eller favoritt hits, alt uten å forlate deres komfort i sine egne hjem.

Det som kan være vanskeligere å gjenskape er den elektriske stemningen av å være sammen med andre mennesker i det øyeblikket. Publikum kan lage eller bryte en spillejobb - ikke nødvendigvis gjennom rene tall, men med tanke på hvordan forholdet mellom dem, artisten og musikken er. For utøvere kan å reprodusere den "levende" følelsen ut av sammenheng være en betydelig utfordring.

Når stadig flere musikere og publikum tar i bruk denne måten å lage og glede av musikk sammen, mistenker jeg at alle deltakere vil utvikle et nytt sett med forventninger rundt hvor estetisk verdi er plassert i forestillingen.

Denne enestående globale krisen gir en mulighet for kunstnere til å utvikle nye måter å jobbe med publikum og innhold for å gjenskape den følelsen av "livlighet" og tilkobling som finnes i et konsertsal. Hvem vet? Dette kan bli en varig del av en ny virkelighet.

Prev:Huawei flaggskipstelefon er Google-fri

Neste:Virusjokkert Hollywood får pause med strømmetjenester

Legg igjen en beskjed

Meldingsliste

Kommentarer Loading ...